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    周冬雨新片上映3天票房仅356万,豆瓣评分6.1,有三大缺陷



        发布时间:2019-06-14 10:25   作者:admin  来源:未知



    在路演现场被批评“烂片”这件事,应该算是周冬雨新片《阳台上》,目前为止最大的新闻了吧。

    比起上映之前关于“周冬雨首次担任出品人”、“胶片摄影”等方面的噱头宣传,此片上映之后掀起的水花,还不如宣传期大。

    票房也是,《阳台上》于3月15日上映的,首日票房只有191万;上映3天排片率从8%降到3.6%,总票房仅356万,简直让人不忍直视。

    豆瓣评分亦是仅有6.1,刚过及格线:

    比起导演张猛以往的作品《钢的琴》、《耳朵大有福》等,低了许多。

    这部原本被许多人期待过的“金马影后+张猛”的携手之作,又一次让观众失望了。

    可见观众还是有分辨力的,“文艺片”确实无法成为烂片的遮羞布。

    当然了,要说《阳台上》烂,那也有点偏激了。

    但也真的谈不上好,太一般太平庸了。

    肉眼可见的缺陷,就有三大项:

    比如第一个最大的缺陷,就是男主的演技。

    无疑《阳台上》就是一部典型的男主一人的“独角戏”。

    影片讲述终日无所事事的男主张英雄,一直生活在父母的溺爱下。

    之后父亲因为拆迁赔款,与工作人员陆志强发生了冲突而愤然离世。

    于是张英雄就决定要杀了陈志强为父亲报仇。

    但生性懦弱、摇摆不定的他,却在不断偷窥和跟踪陈志强的过程中,爱上了仇家的女儿陆珊珊(周冬雨饰)。

    这个“复仇”故事,也被导演张猛形容为“一个弱者无力地捅向另外一个弱者”的故事。

    所以全片镜头几乎都是跟着男主一个人在转的。

    通过跟踪男主行为上的微妙变化,来展现他的“弱”,同时也以男主的视角,来展现其他人的“弱”。

    比如男主代表的就是上海本地底层人的“弱”。

    按道理,“上海户口”这个名头,在我们每一个人的心中都是奢侈的。

    但在片子里我们可以看到,作为有着“上海户口”的“纯正土著”,男主一家却过得苟且拮据。

    拆迁得不到合理的赔偿,还要赔上人命。

    甚至去餐厅打工都还要主动放弃“五险一金”的福利,因为餐厅不招上海本地人做服务员。

    所以影片刚开始,男主过生日许愿“世界和平”的时候,男主爹“恨铁不成钢”地给了他一个大大的耳光。

    这同时也是男主在底层家庭中被溺爱的缩影。

    自己还没成器呢,就天天心怀天下。

    不知生活疾苦的男主,注定承受不住来自社会的打击。

    所以男主才在父亲死后起了“杀人”的歹念。

    自私、脆弱、偏激、自闭,成了以男主为代表的新一代年轻底层人的缩影。

    也成了导演想“见微知著”的野心的体现。

    可惜的是,这个背着“以个体反观群体”的重任的男主,却全程演技不在线。

    不知道导演是如何选中王锵的,或许也有自己培养不到位的原因。

    总之王锵全片,将一个新人演员的拘谨和面瘫暴露无遗。

    尤其是一场重回拆迁老家的戏,王锵走进拆迁现场时僵硬的双臂,暴露了他在镜头前的不自然和不融入。

    其实作为一个新人演员,王锵的表现不算差了。

    但自闭和宅,都不代表“面瘫”。

    想要撑起这样一部“独角戏”,得启用“天赋型”选手才行,王锵显然不是。

    第二个重大缺陷就是人物性格的“标签化”和“片面化”。

    依然以最重要的男主为例。

    偷窥欲、隐晦的恋童情结、自闭宅的偏执与猥琐、底层青年的疼痛、妈宝男的脆弱等等,都是导演想从男主身上表达的东西。

    但这些表达又全都浮于表面,诠释不够深刻,也不够合理。

    很多地方转折得很生硬,尤其男主最后突然的猥亵,和突然的释怀。

    都是来得让人一头雾水。

    先说猥亵。

    男主前半段虽然一直在偷窥女主,而且导演也用了很多次红色玻璃,来侧面表达男主的情欲。

    但这在“情窦初开”的“自闭宅男”里也是常见的情况。

    何况女主几乎相当于男主的性启蒙对象。

    有爱欲、有冲动、有幻想也都基本在情理之中。

    但猥亵就不同了,这种超出道德规范的、在犯罪边缘打着擦边球的行为,与影片前半段男主对女主的保护形成了强烈反差。

    杀人冲动可能源于男主的偏执、狭隘与痛苦。

    但猥亵不同,它和男主被逼迫着偷东西一样,应当是他自己可以控制的。

    很明显影片对于这一点的铺垫严重不足。

    最后男主突然的释怀更是,前一秒才来了个意料之外的猥亵,下一秒就突然想通连仇都不复了?

    这里有一种耗不下去了就强行结局的感觉。

    抛开男主,男主的“混混”朋友沈重,人物也不够立体。

    尽管很多人都说沈重已经算是影片里的一个亮点了。

    但他也只是在有“其他人”的对比之下才成为亮点的。

    按常理,剧本安排沈重这个角色的出现,一方面是为了和男主形成对比,展现其被溺爱之后的脆弱与偏执。

    另一方面也是为了体现和男主不同的、另一类人的另一种“弱”。

    形成“底层百态”。

    好让影片达到“底层社会缩影”的高度。

    但沈重的表现偏偏让人感觉既跳戏又多余。

    机车、红发、打架、偷东西,影片用了很多具体手法来表现沈重的“底层”。

    几乎沈重每一次出现,都有一件“典型案例”发生。

    但细节上却毫无连续性。

    机车开完了就偷东西,东西偷完了就打架。

    如同排列组合一样,没有对男主发展产生多少实质性的影响,自己本身的人设,也没有得到升华。

    你可以说这是文艺片不是商业片,不需要故事性有多强,也不需要刻意升华给观众看。

    但文艺片也不是“郭敬明片”,不能拍成“mv式”的碎片集合,让人难有代入感。

    缺陷之三当然就是风格不够突出。

    风格是文艺片最重要的特点之一。

    从王家卫到贾樟柯,从是枝裕和到多纳托雷等等,几乎每一个文艺片导演,都有属于自己的鲜明特色。

    我们看他们的电影,不仅可以看到故事和人物,还能像读一本书一样,感受到导演的内心与情感。

    感受到这个人的力量和看世界的方式。

    同时也感受这个人的风格与审美。

    但《阳台上》,像一个“文艺片新晋导演”的作品一样,透露着“新文艺片”的青涩与尴尬。

    即便是胶片摄影,再一次让周冬雨于朦胧又清晰的画色中美出新高度,但依然没有让影片的画面加分。

    你甚至可以把这种画风,粗糙地概括为当下很流行的“小清新风”。

    大量的手持摄影,倒是让微颤的画面突出表达了角色的混沌和不安。

    但这还算不上个人特色,而且其令人晕眩的程度,几乎已经完全盖过了剧情本身的厚度。

    看得出来导演想用一种猎奇的方式,来表达一种猎奇的情感。

    但全都流于形式主义了。

    诸多标签贴得又满又混乱,逻辑表达也不够清晰,留白过多转折又生硬。

    实在看得人如坐针毡。

    配乐的功就不用说了,你可以说它很好,也可以说它喧宾夺主。

    至于金马影后周冬雨,在此片里的表现只能说,美则美矣,但要不是事先看了简介,你恐怕看完都不知道她演的是一个智力低于10岁的残障人士。

    6.1的评分,估计还能再降吧。


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